Month: November 2020

Penjelasan Tentang Rentang Vokal Paduan Suara

Penjelasan Tentang Rentang Vokal Paduan Suara – Jenis suara adalah suara nyanyian yang diidentifikasi memiliki kualitas atau karakteristik tertentu dari jangkauan vokal, bobot vokal, tessitura, timbre vokal, dan titik transisi vokal, seperti break dan lift dalam suara. Klasifikasi suara adalah alat bagi penyanyi, komposer, tempat, dan pendengar untuk mengkategorikan properti vokal dan mengaitkan peran dengan suara.

Wanita biasanya dibagi menjadi tiga kelompok: soprano, mezzo-soprano, dan contralto. Pria biasanya dibagi menjadi empat kelompok: countertenor, tenor, bariton, dan bass. Beberapa perempuan termasuk dalam kelompok tenor atau bariton, sedangkan laki-laki yang diidentifikasi sebagai countertenor dapat dikelompokkan sebagai contralto, mezzo-soprano, atau soprano.

Saat mempertimbangkan suara pra-puber, istilah kedelapan, treble, diterapkan. Dalam masing-masing kategori utama ini, subkategori mengidentifikasi kualitas vokal tertentu seperti fasilitas coloratura dan bobot vokal untuk membedakan suara. Rentang vokal pertunjukan klasik mencakup sekitar lima oktaf, dari G1 rendah (dalam notasi nada ilmiah) hingga G6 tinggi.

Suara siapa pun dapat tampil dalam rentang satu setengah hingga lebih dari dua oktaf. Rentang vokal dikelompokkan ke dalam tipe tumpang tindih yang masing-masing berkisar sekitar dua oktaf. Banyak penyanyi yang berada di antara grup dan dapat melakukan beberapa bagian dalam salah satu jenis.

Rentang Vokal

Pengaturan paduan suara yang khas membagi wanita menjadi suara yang lebih tinggi dan lebih rendah dan pria menjadi suara yang lebih tinggi atau lebih rendah. Kebanyakan suara dapat diberi salah satu dari empat rentang ini, dan ini memberi komposer empat jalur vokal untuk dikerjakan, yang biasanya cukup. Empat rentang vokal utama adalah: judi online

  • Soprano – Suara wanita (atau anak laki-laki) yang tinggi
  • Alto – Suara rendah perempuan (atau laki-laki)
  • Tenor – Suara pria yang tinggi (dewasa)
  • Bass – Suara pria rendah (dewasa)

Aransemen untuk keempat suara ini diberi label SATB (untuk Soprano Alto Tenor Bass). Rentang empat suara saling tumpang tindih, tetapi penyanyi mungkin mendapati diri mereka tegang atau mendapatkan suara yang tidak menyenangkan di bagian atas atau suara lemah di bagian bawah rentang mereka. Jadi, meskipun rentang penuh dari alto dan sopran mungkin terlihat sangat mirip, sopran tersebut mendapatkan suara yang kuat dan jelas pada nada yang lebih tinggi, dan alto yang kuat, suara yang jelas di bagian bawah jangkauan. Tetapi ada vokalis yang jangkauan suaranya yang kuat dan terdengar paling baik berada di tempat yang sangat berbeda dari keempat suara ini. Nama untuk beberapa rentang ini adalah:

  • Coloratura Soprano – Ini sebenarnya bukan rentang yang berbeda dari soprano, tetapi coloratura soprano memiliki suara yang luar biasa tinggi, ringan, dan gesit, bahkan untuk sopran.
  • Mezzo-soprano – Di antara soprano dan alto
  • Contralto – Contralto dan alto aslinya mengacu pada suara yang sama. Tetapi beberapa orang saat ini menggunakan “contralto” untuk merujuk pada suara wanita yang bahkan lebih rendah dari alto biasa
  • Countertenor – Suara pria yang luar biasa tinggi, ringan, dan gesit, bahkan untuk tenor
  • Baritone – Suara pria yang berada di antara tenor dan bass

Perkiraan, rentang rata-rata untuk setiap kategori suara. Soprano dari C tengah berkisar dua oktaf lebih tinggi. Mezzo soprano mulai dari A di bawah C tengah dan dua oktaf lebih tinggi. Alto berkisar dari F di bawah C tengah dan dua oktaf lebih tinggi.

Rentang Vokal

Suara bersifat individual seperti wajah; beberapa alto akan memiliki jangkauan yang lebih sempit atau lebih luas, atau bagian yang paling manis dan paling kuat dari jangkauan mereka di tempat yang berbeda dari alto lainnya. Ini adalah perkiraan, rentang rata-rata untuk setiap kategori suara.

Inilah Formasi Yang Terdapat Dalam Paduan Suara

Inilah Formasi Yang Terdapat Dalam Paduan Suara – Paduan suara hadir dalam berbagai bentuk dan ukuran. Mereka bisa terdiri dari segelintir atau seratus suara, terdiri dari pria, wanita, anak-anak. Hampir semua paduan suara yang Anda bayangkan ada dan semuanya memiliki satu kesamaan. Mereka membuat musik dan mereka ingin musik itu didengar. Dan itu membawa kita ke subjek pembentukan paduan suara dalam urutan apa penyanyi dalam paduan suara harus membuat suara terbaik?

Keputusan mengenai formasi paduan suara, baik untuk gladi bersih maupun performans, akan didasarkan pada beberapa kriteria: ukuran dan posisi panggung atau ruangan, ukuran penonton, akustik venue, jumlah penyanyi, posisi. dari konduktor. Pembentukan paduan suara dalam pertunjukan akan mempengaruhi tidak hanya apa yang didengar penonton, tetapi juga apa yang dilihat oleh penyanyi dan konduktor dan di sini dengan kata lain, pengalaman semua orang yang terlibat. Tidak ada tekanan!

Formasi paduan suara apa yang tersedia bagi kita dan bagaimana sebaiknya kita memilih formasi terbaik untuk ruang tertentu? Mari kita uraikan keputusan menjadi dua bagian: posisi dan jarak. judi bola

Posisi

Dalam paduan suara SATB “klasik” tradisional (karena menginginkan istilah yang lebih baik), para penyanyi biasanya berdiri dalam beberapa bagian sesuai dengan bagian suara. Susunan bagian suara yang paling umum, menurut pengalaman, STBA.

Satu keuntungan dari aransemen STBA adalah bahwa suara yang lebih tinggi (soprano & tenor) dan yang lebih rendah (alto dan bass) bersebelahan. Laki-laki berada di tengah yang dapat membantu paduan suara dengan jumlah perempuan lebih banyak daripada laki-laki. Hal ini juga berguna untuk menggabungkan tenor dan bass jika paduan suara menyanyikan aransemen SAB.

Pengaturan umum lainnya adalah SATB. Ada lebih banyak SA daripada TB dan menempatkan laki-laki di satu sisi terlihat tidak seimbang, bahkan jika kedengarannya tidak seimbang.

Kurang disukai, tapi yang cukup umum adalah SA di depan, TB di belakang. Pernah melihat formasi ini ketika paduan suara bernyanyi di ruang yang lebih dalam daripada luas. Masuk akal dalam hal garis pandang paduan suara karena rata-rata pria cenderung lebih tinggi daripada wanita, tetapi kedengarannya cukup mengerikan karena bagian bawah harus melewati atas bagian atas. Juga tahu dari pengalaman (menjadi tinggi, selalu dikirim ke belakang!) Bahwa berada di belakang beberapa baris tubuh bisa sangat tidak memuaskan bagi para penyanyi.

Dengan musik antiphonal (efektif dua paduan suara menjadi satu, contohnya adalah Belshazzer’s Feast oleh William Walton), Anda dapat mengatur paduan suara untuk memaksimalkan efek – STBAABTS.

Anda juga dapat memilih, misalnya, untuk SSTTAABB jika Anda menyanyikan karya dua paduan suara dalam program lain. Anda tidak akan mendapatkan efek “panggilan dan tanggapan” yang sering dimanfaatkan musik antiphonal.

Semua formasi ini adalah variasi pada satu tema – setiap bagian suara berkumpul bersama dan menciptakan blok suara. Balok-balok itu disusun dengan cara apa pun yang dianggap cocok oleh kondektur. Keuntungan dari formasi ini bagi konduktor adalah dia dapat mengarahkan bagian tertentu dari paduan suara dengan mudah. Jika dia meminta bantuan soprano, jelas bagi anggota paduan suara lainnya bahwa lead tersebut bukan untuk mereka. Para penyanyi merasa nyaman karena orang lain di sekitar mereka menyanyikan hal yang sama. Sisi negatifnya adalah penyanyi menjadi bergantung satu sama lain dan kesalahan dapat memiliki “efek riak”.

Pendekatan yang sama sekali berbeda adalah mencampur suara sehingga setiap penyanyi dikelilingi oleh penyanyi dari bagian suara lainnya. Variasi dari ide ini adalah memiliki penyanyi berpasangan, jadi mereka bercampur, tetapi memiliki ‘teman’ dengan bagian suara yang sama.

Formasi campuran lebih menantang bagi konduktor karena Anda mengarahkan sekelompok penyanyi dan memberikan arahan serta gerak tubuh kepada seluruh grup sepanjang waktu. Ini membutuhkan perencanaan. Jika satu bagian memiliki kresendo dan yang lainnya piano, bagaimana Anda akan memberikan arahan itu?

Jarak

Beberapa penelitian menarik telah dilakukan tentang jarak antar penyanyi dalam paduan suara. Sebuah studi menemukan bahwa baik penyanyi dan pendengar secara signifikan lebih menyukai formasi dimana mereka menyebar (jadi lengan atas mereka terpisah sekitar 18 inci) ke formasi di mana mereka berdekatan. Penulis penelitian berspekulasi bahwa ini mungkin hasil dari cara berbeda di mana suara bergerak saat penyanyi diberi jarak. Menariknya, penelitian ini juga mengidentifikasi bahwa pendengar paduan suara secara signifikan lebih menyukai penyanyi wanita karena lebih banyak spasi (pardon the pun) daripada penyanyi pria.

Pesan keseluruhan, bahwa pembentukan paduan suara adalah sesuatu yang layak untuk dicoba. Terlepas dari hal lainnya, mengubah hal-hal sesekali akan membuat penyanyi Anda waspada dan mencegah mereka terlalu bergantung pada posisi tertentu dalam paduan suara.

Inilah Tempat Duduk Ensemble Paduan Suara 2

Inilah Tempat Duduk Ensemble Paduan Suara 2 – Membuat bagan tempat duduk, dan kemudian memindahkan penyanyi sesuai kebutuhan, dapat membantu Anda menghindari potensi negatif. Salah satunya adalah kecenderungan suara-suara besar, seringkali tanpa disadari, bersaing dalam suatu bagian.

Menetapkan kursi dapat membantu di nyanyikan suara yang lebih besar ini dengan lebih baik sehingga dapat membantu suara yang lebih kecil, dan mencapai campuran suara yang lebih baik secara keseluruhan. Potensi negatif lainnya adalah “anak bermasalah”.

Jika penyanyi memilih tempat duduknya sendiri, mereka biasanya akan duduk di sebelah tempat duduk yang paling bersahabat dengan mereka, seringkali mengakibatkan obrolan yang mengganggu. Dan, terkadang dua kepribadian tidak cocok. Jika dan saat ini terjadi, jika sudah biasa bagi Anda untuk memindahkan suara sesuai kebutuhan, memindahkan orang demi kerja tim sama validnya dengan memindahkan mereka untuk timbre.

Berapa Banyak Waktu untuk Menjadwalkan untuk Menetapkan Kursi

Untuk pertemuan paduan suara non-audisi seminggu sekali, penting untuk bekerja dengan cepat agar setiap orang mendapat kursi yang ditentukan.

Untuk grup yang lebih kecil, dan terutama grup yang diaudisi di mana para anggotanya tertarik untuk mengejar musik sebagai karier (misalnya, paduan suara perguruan tinggi yang diaudisi dengan jurusan Penampilan Vokal dan Pendidikan Musik), menempatkan bagian tersebut dapat diselesaikan dalam waktu yang lebih singkat. Dengan kelompok-kelompok ini, semuanya biasanya dapat diselesaikan dalam kerangka waktu satu kali latihan dengan semua orang yang hadir, memungkinkan konduktor paduan suara di masa depan untuk menonton dan mendengarkan prosesnya. https://morrowpacific.com/

Sangat membantu dalam semua kasus untuk menerbitkan salinan kertas dari bagan tempat duduk kepada setiap anggota bagian, dan bila perlu, menerbitkan kembali salinan yang diperbarui dengan perubahan. Melakukan hal itu memiliki manfaat tambahan dalam membantu anggota bagian untuk saling mengenal nama satu sama lain. Selain itu, menerbitkan salinan terbaru dari bagan tempat duduk adalah cara diam-diam bagi kelompok untuk mengetahui bahwa, sebagai konduktor, mengetahui siapa mereka semua dan bahwa memperhatikan mereka sebagai individu. Tidak perlu memberi setiap orang salinan bagan tempat duduk orang lain, tetapi hal itu dapat membantu memfasilitasi anggota paduan suara yang lebih besar untuk saling mengenal.

Pembaca dan Non-Pembaca

Dengan paduan suara  yang mengikuti audisi, biasanya tidak meminta anggota untuk memisahkan diri menjadi “pembaca” dan “bukan pembaca”. Jika penyanyi ini adalah jurusan musik, dapat dengan aman berasumsi bahwa mereka semua adalah “pembaca”. Dan jika mereka bukan jurusan musik, sudah menilai kemampuan membaca mereka, berdasarkan audisi mereka. Dalam kasus ini, akan menggunakan informasi ini tanpa mengatakannya saat duduk di setiap bagian.

Menilai Timbre

Langkah selanjutnya dengan setiap bagian adalah memilih nada di bagian yang nyaman dari jangkauan mereka, dan meminta semua orang untuk menyanyikannya mezzo-forte di “Ah.” Saat mereka bernyanyi, akan mendekati setiap penyanyi, mendengarkan sejenak, dan kemudian memberinya nomor berdasarkan timbre umum yang dengar: “1” untuk suara yang cerah, “2” untuk suara sedang , dan “3” untuk suara gelap.

Suara tidak selalu seragam di seluruh jangkauannya, dengan pergeseran timbre terbesar biasanya terjadi di bagian atas. Passaggio ini adalah tempat di mana kebanyakan penyanyi amatir biasanya kesulitan. Penyanyi terlatih dapat mempertahankan timbre mereka di seluruh lagu. Memang, itu adalah bagian besar dari pelatihan mereka! Sebaliknya, warna suara penyanyi yang tidak terlatih biasanya berubah ketika mereka beralih dari rentang nada menengah ke atas. Pada titik tersebut, “2” sering kali bisa menjadi “1” atau “3”, dan karena klimaks dari sebagian besar lagu melibatkan nyanyian yang tinggi dan nyaring, Anda tidak ingin perpaduan yang Anda capai dengan cermat berantakan selama bagian yang paling dramatis dari bagian itu.

Menemukan Passaggi

Secara umum, cara guru suara menentukan jangkauan penyanyi muda adalah dengan menemukan dua passaggi mereka – titik di alat vokal mereka di mana mereka harus membuat penyesuaian antara dada dan suara tengah, dan kemudian antara suara tengah dan kepala. Berkali-kali, seorang penyanyi amatir akan memberi tahu Anda bahwa, misalnya, dia adalah seorang bass, padahal passaggi-nya menunjukkan bahwa dia adalah seorang tenor. Menyanyikan nada tinggi bisa jadi tidak nyaman bagi banyak amatir – pada kenyataannya, ketidaknyamanan ini biasanya menjadi norma. Namun, terlepas dari ketidaknyamanan ini (karena kurangnya teknik), mereka mungkin masih memiliki alat vokal tenor atau sopran.

Mayoritas passaggi atas jatuh pada nada-nada berikut:

Soprano Pertama – F5

Sopran Kedua – E5

Alto / Mezzo-Soprano ke-1 – Eb5

Alto / Contralto ke-2 – D5

Tenor Pertama – E4 atau F4

Tenor ke-2 – E4

Bariton – Eb4

Bass – D4

Inilah Tempat Duduk Ensemble Paduan Suara 1

Inilah Tempat Duduk Ensemble Paduan Suara 1 – Setiap paduan suara terdiri dari individu-individu yang suaranya unik, dan menemukan cara untuk menciptakan kesatuan tampaknya menjadi tugas yang berat. Meluangkan waktu untuk menetapkan kursi bagi setiap anggota paduan suara Anda dapat membantu. Posting ini akan menunjukkan kepada Anda langkah-langkah yang telah di gunakan selama bertahun-tahun untuk menilai setiap suara individu, membuat mosaik paduan suara untuk perpaduan suara yang ideal, dan menyesuaikan sesuai kebutuhan.

Mengapa Meluangkan Waktu untuk Menetapkan Kursi?

Sementara banyak anggota telah bernyanyi di grup selama beberapa dekade, selama semester tertentu sekitar 35% dari keanggotaan adalah anggota baru. Grupnya besar, dan bagi anggota baru tampaknya tidak masalah apakah mereka ada di sana atau tidak. Memberi setiap orang kursi yang ditugaskan membantu melawan persepsi itu. Anggota baru memiliki tetangga yang konsisten di kedua sisi, seringkali penyanyi veteran membantu mereka berasimilasi ke dalam grup. Jika mereka tidak hadir, kursi mereka dibiarkan terbuka. Singkatnya, orang-orang dalam paduan suara yang besar ini, di dalam universitas yang besar ini, dibuat merasa seolah-olah mereka memiliki tempat, dan semua orang merasa “didengar”. Menetapkan kursi dalam paduan suara ini juga memberikan banyak manfaat musik. Dari 35% keanggotaan baru, sebagian besar sering tidak memiliki latar belakang paduan suara. Menetapkan kursi membantu memastikan bahwa penyanyi yang kurang berpengalaman dapat dibantu dengan mendengarkan penyanyi yang lebih berpengalaman. sbotop

Manfaat musik dari penetapan kursi berlaku untuk semua penyanyi di semua paduan suara, berpengalaman atau tidak. Jika tempat duduk konsisten, penyanyi dapat menjadi terbiasa dengan pasangannya dan mengoordinasikan dinamika dan pernapasan. Tempat duduk yang konsisten juga dapat membantu Anda mendistribusikan keterampilan musik secara merata ke seluruh bagian. Bahkan dalam paduan suara penyanyi berpengalaman, akan ada beberapa yang merupakan pembaca penglihatan yang lebih baik daripada yang lain. Jika semua pembaca penglihatan yang baik duduk bersebelahan, itu mungkin akan menjadi bagian yang paling keras dari bagian tersebut. Sebaliknya, jika mereka yang kurang percaya diri semuanya duduk bersebelahan, tanpa pemimpin di antara mereka, mereka cenderung kurang menyanyi atau menyanyikan nada yang salah. Menetapkan kursi dapat membantu Anda mendistribusikan penyanyi secara lebih merata untuk mendapatkan paduan suara yang lebih baik; mosaik paduan suara yang lebih seimbang.

Membuat Mosaik Paduan Suara

Secara umum, mengkategorikan semua suara nyanyian ke dalam tiga warna dasar: terang, sedang, dan gelap. Suara “cerah” sering kali maju dalam produksi vokal mereka, menunjukkan lebih sedikit penggunaan timbre suara dada. Suara yang cerah cenderung menyanyi dengan tajam. Suara “medium” (timbre ideal) berfungsi dengan baik dalam menyeimbangkan nada atas dan bawah. Suara “gelap” cenderung menyanyi lebih sedikit di “topeng” dan / atau lebih jauh dalam produksi vokalnya. Suara gelap terkadang cenderung bernyanyi di bawah nada. Jika setiap suara adalah “ubin dalam mozaik”, cara untuk mendapatkan suara yang paling menyatu adalah dengan mendistribusikan warna nada serata mungkin. Dengan kata lain, jika Anda meletakkan semua suara cerah di samping satu sama lain, Anda akan mendapatkan titik panas di area itu. Tujuan Anda adalah membuat semua orang bernyanyi dengan suara paling alami tanpa memiliki titik yang terlalu gelap atau terlalu terang di paduan suara.

Menetapkan Kursi Dapat Membantu Menghindari Potensi Masalah

Begitu Anda menciptakan lingkungan di mana tempat duduk individu adalah norma, menggerakkan orang tidak lagi menarik perhatian pada dirinya sendiri.

Untuk mencapai perpaduan mozaik paduan suara yang paling berhasil, Anda akan ingin terus menyempurnakan bagan tempat duduk Anda sesuai kebutuhan. Ini, tentu saja, merupakan tindakan penyeimbang dengan sendirinya. Anda ingin penyanyi Anda memiliki prediktabilitas di mana mereka akan ditempatkan, tetapi Anda juga ingin membangun paradigma sedemikian rupa sehingga memindahkan seseorang dalam suatu bagian tidak membawa konotasi negatif.

Mudahnya Covid-19 Menyebar Saat Orang Bernyanyi Bersama

Mudahnya Covid-19 Menyebar Saat Orang Bernyanyi Bersama – Bernyanyi dalam kelompok dan dalam lingkungan tertutup dengan ventilasi buruk dapat menghasilkan lebih banyak aerosol daripada berbicara.

Produksi acara TV realitas The Masked Singer ditutup bulan lalu setelah beberapa anggota kru terinfeksi Covid-19.

Ini adalah salah satu dari beberapa contoh penularan Covid-19 yang terkait dengan nyanyian di seluruh dunia sejak Maret, yang mendorong beberapa yurisdiksi untuk sama sekali melarang nyanyian grup.

Di New South Wales, misalnya, menyanyi paduan suara dilarang dan tidak ada aturan tidak menyanyi di pesta pernikahan dan klub malam. sbowin

Sekarang studi baru, yang termasuk merekam tetesan dan aerosol yang dipancarkan saat seseorang bernyanyi, menunjukkan bagaimana bernyanyi dapat menjadi risiko infeksi. Ini terutama jika banyak orang bernyanyi bersama, di ruangan yang berventilasi buruk.

Apa yang ditemukan?

Peneliti mengambil video berkecepatan tinggi dari seseorang yang menyanyi dalam skala mayor, seperti do-re-mi-fa-so-la-ti-do. Kami kemudian melacak emisi tetesan dan aerosol.

Peneliti menemukan nada-nada tertentu, seperti “do” dan “fa”, menghasilkan lebih banyak aerosol daripada yang lain. Peneliti juga menemukan arah emisi berubah dengan konsonan yang berbeda.

Pedoman pengendalian infeksi mengasumsikan tetesan pernapasan mengendap dengan cepat dalam jarak satu hingga dua meter dari orang yang memancarkannya.

Namun, sebagian besar tetesan yang kami amati tampaknya tidak mengendap dengan cepat, dan cenderung mengikuti aliran udara sekitar.

Oleh karena itu, tanpa ventilasi yang memadai, tetesan ini dapat bertahan di awan aerosol.

Pengamatan ini sebagian dapat menjelaskan tingkat infeksi Covid-19 yang lebih tinggi selama bernyanyi bersama, bahkan ketika orang bernyanyi tampak baik.

Penemuan didasarkan pada satu orang yang bernyanyi dan setiap individu dapat menghasilkan aerosol yang berbeda. Namun, temuan berlaku untuk bernyanyi di kelompok mana pun, seperti gereja, sekolah, dan pertemuan sosial, yang semuanya rentan terhadap wabah Covid-19.

Ada apa dengan paduan suara?

Peneliti telah mengetahui sejak Maret tentang potensi nyanyian grup untuk menularkan Sars-CoV-2, virus yang menyebabkan Covid-19. Dalam contoh AS yang terdokumentasi dengan baik ini, 87 persen dari 61 orang yang menghadiri satu latihan paduan suara selama 2,5 jam menjadi terinfeksi, dengan dua kematian. Seorang penyanyi mengalami gejala ringan selama latihan.

Sekarang penelitian kami menambah badan penelitian yang sedang berkembang yang mengamati risiko transmisi dari bernyanyi dan peran yang mungkin dimainkan oleh aerosol.

Peneliti tahu jarak sosial efektif dalam mengurangi risiko penyebaran selama interaksi sosial normal. Namun, bernyanyi dalam kelompok dan dalam lingkungan tertutup yang berventilasi buruk dapat menghasilkan lebih banyak aerosol daripada berbicara.

Saat kita bernyanyi, kita bersuara lebih keras dan sering menahan nada lebih lama. Hal ini, bersama dengan banyak penyanyi yang berdekatan dalam ruang terbatas selama satu jam atau lebih, menciptakan kondisi yang dapat meningkatkan penyebaran Sars-CoV-2.

Ketika peneliti menganalisis hasil dari contoh paduan suara AS, mereka memperkirakan risiko infeksi bisa dikurangi setengahnya dengan latihan paduan suara yang lebih singkat.

Kita cenderung menganggap hanya batuk atau bersin sebagai sumber utama menghasilkan aerosol. Tetapi bahkan pernapasan menghasilkan aerosol, meskipun pada konsentrasi yang lebih rendah.

Faktanya, kita bernapas dan berbicara lebih banyak daripada batuk atau bersin. Jadi paparan aerosol kumulatif untuk sekelompok orang yang bernyanyi dan berbicara, tanpa batuk atau bersin, dalam lingkungan tertutup mungkin lebih tinggi daripada dari satu kali batuk.

Bagaimana kita bisa bernyanyi bersama dengan aman?

Peneliti telah melihat paduan suara online sebagai alternatif yang aman untuk paduan suara tradisional. Pilihan lain untuk menyanyi grup yang lebih aman sekarang dan di masa depan termasuk:

• Bernyanyi di luar atau di ruangan yang berventilasi baik dengan jendela besar yang terbuka karena hal ini kemungkinan besar akan menghilangkan aerosol dan semakin mengurangi risiko

• Jarak fisik minimal dua meter saat bernyanyi

• Pertunjukan singkat untuk meminimalkan eksposur

• Bersenandung daripada bernyanyi selama latihan, karena kami menunjukkan konsonan (seperti “lakukan”) menghasilkan aerosol yang paling banyak bernyanyi dengan lembut (dan menggunakan amplifier) ​​karena ini cenderung mengeluarkan lebih sedikit aerosol

• Menggunakan alat tes cepat, jika tersedia, yang memungkinkan penyanyi diskrining sebelum tampil

• Menilai faktor risiko penyanyi individu berdasarkan usia, penyakit kronis dan faktor risiko lain untuk Covid-19. Lebih penting orang-orang yang berisiko tinggi terkena komplikasi dari Covid-19 menghindari bernyanyi bersama selama ada penularan komunitas.

Beberapa orang merekomendasikan memakai pelindung wajah saat bernyanyi bersama. Tapi ini memungkinkan Anda untuk menghirup aerosol melalui celah di bawahnya, yang mungkin lebih mungkin terjadi dengan penghirupan yang kuat saat bernyanyi.

Tidak ada satu tindakan pun yang cukup untuk mengurangi risiko. Kita membutuhkan banyak ukuran yang digunakan bersama – jarak fisik, pertunjukan yang lebih pendek, jendela terbuka, tempat di luar ruangan, dosa yang lebih lembut ging dan skrining berbasis risiko – untuk memungkinkan nyanyian kelompok lebih aman.

Mengapa Bernyanyi Dalam Paduan Suara Sangat Baik Untuk Anda?

Mengapa Bernyanyi Dalam Paduan Suara Sangat Baik Untuk Anda? – Ekspresi diri yang kreatif adalah keinginan bawaan dan alasan mengapa seni pertunjukan merupakan bagian penting dari pendidikan yang menyeluruh. Dalam kasus latihan paduan suara, ada juga keuntungan fisiknya.

Jane Engelmann, kepala seni pertunjukan di The Peak School, tumbuh dalam keluarga musik. “Itu adalah rumah tangga yang berisik. Saya pernah di paduan suara gereja, paduan suara sekolah, orkestra sekolah, kelompok drama. Setiap ada kesempatan untuk naik panggung, saya akan berada di sana.”

Ia mengatakan manfaat menyanyi terbukti secara ilmiah. “Ini baik untuk Anda secara emosional, fisik dan sosial. Ini adalah latihan yang bagus untuk paru-paru, jantung, dan sirkulasi Anda.” sbobet

Daftarnya berlanjut: memperbaiki tidur, mengencangkan otot wajah, memperbaiki postur tubuh, membuka sinus, melepaskan endorfin, meningkatkan sistem kekebalan tubuh, mengurangi amarah dan kecemasan, meningkatkan harga diri, mengurangi stres, meningkatkan ikatan.

“Bernyanyi dalam paduan suara adalah forum untuk berbagi, tertawa, dan bersenang-senang. Dan ini menyediakan lingkungan yang aman untuk mencoba keterampilan baru,” kata Engelmann, dan menambahkan bahwa kesempatan untuk bernyanyi dapat menjadi daya tarik yang besar bagi “siswa yang enggan”. “Menyanyi sangat penting bagi anak-anak; aktivitas inklusif di mana semua anak dapat setara dan terhubung. Dan ini adalah cara yang menyenangkan untuk menghabiskan satu jam atau lebih di sekolah; mereka yang mungkin berjuang dengan aspek yang lebih akademis atau teoritis dari pembelajaran dapat menemukannya tekanannya hilang. Tidak ada persaingan saat menyanyikan lagu di sekolah. “

“Lagu-lagu tertentu bukan hanya lagu kebangsaan menghubungkan kita dengan budaya kita, masa lalu kita dan memberi kita rasa memiliki. Menyanyikan lagu dari budaya yang berbeda membantu anak-anak untuk mengembangkan kesadaran internasional, dan merupakan cara yang sangat baik untuk memahami budaya dan tradisi yang berbeda.”

Engelmann sangat menyukai perannya sehingga dia telah mendirikan dua paduan suara komunitas di Discovery Bay: DB Glee (untuk dewasa) dan DB Glee for Kids, yang mencakup pelatihan akting dan menari.

Canice Gleeson, direktur musik di German Swiss International School, juga memimpin paduan suara di luar pekerjaan utamanya, sebagai direktur Celtic Connections dan wakil ketua International Schools Choral Music Society. “Musik ada di tulang saya. Saya tahu sejak usia dini, itulah satu hal yang membuat saya bahagia.”

Gleeson memperoleh kredensial musik / pengajarannya di University College Cork dan Newcastle University, dan menghadiri sekolah musim panas sebagai konduktor di Universitas New York dan di Juilliard.

“Saat Anda mendengarkan musisi hebat membawakan sebuah karya musik, jika dilakukan dengan keyakinan dan kejujuran, Anda akan berubah. Saya terus terinspirasi oleh kekuatan musik.”

Choristers di Gleeson’s Celtic Connections berasal dari semua lapisan masyarakat di Hong Kong dan dari berbagai usia, latar belakang, dan budaya.

“Mempersiapkan konser tidak hanya membutuhkan disiplin dalam menghadiri latihan mingguan, tetapi juga mengembangkan keterampilan mendengarkan, konsentrasi, kerja tim, dan mengembangkan kepercayaan diri. Paduan suara menyatukan orang-orang dengan tujuan dan rasa memiliki untuk menciptakan musik dan berkomunikasi dengan cara yang kata-kata itu tidak bisa. “

Setelah bekerja dengan orang dewasa dan siswa selama bertahun-tahun, Gleeson menggambarkan bernyanyi sebagai sesuatu yang menggembirakan, transformatif, dan terapeutik. “Ini seperti yoga otak. Penyanyi mengembangkan teknik pernapasan untuk menciptakan ungkapan dan ekspresi musik. Ini memiliki banyak manfaat fisik, tetapi juga membawa penyanyi ke level lain, ke tempat di mana mereka tidak lagi memikirkan kekhawatiran sehari-hari mereka.”

Gleeson telah mengarahkan paduan suara sekolah sepanjang karir mengajarnya dan setuju bahwa sifat inklusif dari nyanyian paduan suara penting untuk pendidikan anak-anak.

“Paduan suara benar-benar tahu apa arti kerja tim. Mempersiapkan konser dan pertunjukan membutuhkan dedikasi, disiplin, dan komitmen. Melalui nyanyian paduan suara saya melihat siswa mengembangkan harga diri, kepercayaan diri, dan kemampuan untuk berkomunikasi satu sama lain serta sebagai penonton. Ada semacam itu peningkatan rasa pencapaian selama proses latihan saat harmoni dan musik bersatu. Penyanyi belajar mendengarkan, berkonsentrasi, dan berpikir kreatif. Ciri-ciri ini membentuk pembelajar seumur hidup.”

Bethan Greaves, sutradara Katterwall, dilatih sebagai penyanyi paduan suara di Inggris, bernyanyi di paduan suara sekolah yang tampil di Westminster Abbey dan di Radio dan televisi BBC. Setelah pindah ke Hong Kong, dia mulai memimpin paduan suara dengan Festival Seni Pemuda Hong Kong dan Cecilian Singers. Ia setuju dengan keuntungan bernyanyi, solo atau berkelompok.

“Manfaatnya termasuk pemenuhan artistik, tantangan kreatif dan intelektual, relaksasi, kesempatan untuk tampil dan kesempatan untuk menjadi bagian dari kelompok tanpa perlu berlarian. Tampaknya ada aliran penelitian yang cukup mantap yang muncul yang menunjukkan bahwa bernyanyi dalam grup mungkin adalah salah satu hal terbaik yang dapat Anda lakukan untuk tubuh, pikiran, dan jiwa. Saya memiliki email indah selama 12 tahun dari anggota paduan suara yang bersaksi tentang hal itu.”

Pada tahun 2002, Greaves mendirikan Katterwall, yang mencakup sebuah studio di Sheung Wan tempat para guru bekerja dengan siswa dari segala usia dan kemampuan, dan dalam berbagai gaya termasuk opera, jazz, dan pop. Ada beberapa paduan suara amatir di bawah payung Kassia.

“Kami menjalankan Kassia Women’s Choir, Kassia Men’s Chorus, Kassia Youth untuk usia 13 hingga 18 tahun, Hullaballoo untuk usia lima hingga delapan tahun, dan segera akan menjalankan grup baru untuk usia tiga hingga lima tahun.”

Greaves juga mendirikan Soho Collective, yang bertindak sebagai agen pemesanan. Rekan penyanyinya telah terlibat dalam banyak produksi selama bertahun-tahun, dan dia juga mengatur grup paduan suara jangka pendek untuk proyek tertentu.

Tetapi ada tantangan untuk kelompok tertentu. “Mengarahkan paduan suara pada remaja adalah sebuah tantangan karena mereka sangat sibuk dengan tugas sekolah. Mendapatkan cukup pria untuk dapat berkomitmen pada latihan rutin, ketika begitu banyak dari mereka bepergian sebagai bagian dari kehidupan kerja mereka, juga merupakan tantangan yang konstan.”

Inilah Sejarah Paduan Suara Yang Menyimpan Banyak Catatan

Inilah Sejarah Paduan Suara Yang Menyimpan Banyak Catatan – Orang-orang telah bernyanyi bersama selama menyimpan catatan sejarah. Sejarah musik paduan suara Barat seperti yang kita kenal sekarang berasal dari musik sakral.

Ketika Orang-Orang Suci Zaman Akhir pindah ke Lembah Salt Lake di Amerika Barat di bawah arahan Presiden Gereja Brigham Young, sebuah paduan suara kecil dibentuk yang pertama kali bernyanyi di sebuah konferensi Gereja pada tanggal 22 Agustus 1847, hanya 29 hari setelah yang pertama.

Sejak awal yang kecil, Paduan Suara telah menjadi sensasi musik internasional. Pada tahun 1929, Paduan Suara mulai menyiarkan Musik & Kata yang Diucapkan di radio. Sekarang program tersebut disiarkan di lebih dari 2.000 stasiun radio dan televisi dan dengan lebih dari 4.500 episode adalah siaran jaringan berkelanjutan terpanjang di dunia. Pada tahun 2012, Paduan Suara meluncurkan saluran YouTube, memungkinkan lebih banyak orang di negara-negara di seluruh dunia untuk merasakan musik Paduan Suara dan Orkestra. link alternatif sbobet

Nyanyian Gregorian biasa digunakan di gereja-gereja sebagai bentuk ibadah. Para biksu akan menyanyikan bagian-bagian itu secara serempak, memadukan suara mereka untuk menciptakan suara yang diupayakan untuk dicapai dalam paduan suara modern; banyak suara terdengar sebagai satu.

Saat komposisi musik semakin matang, penggunaan beberapa nada berbeda mulai umum dilakukan. Polifoni, atau seperti yang kita mulai digunakan dalam iterasi yang semakin rumit. Ketika suara polifonik meningkatkan keluasan dan kedalaman musik yang didengar di gereja, komposer mulai mencari jangkauan suara yang lebih luas. Karena wanita tidak diizinkan menyanyi di gereja, komposer beralih ke suara sopran yang tinggi dari anak laki-laki, yang mampu menyanyikan baris treble.

Musik gereja mencerminkan perubahan masyarakat dan dengan Reformasi abad ke-16, musik sakral dipaksa untuk beradaptasi. Untuk memperjelas kata-kata yang dinyanyikan dalam musik sakral, para reformis bersikeras bahwa di sana dengan satu suku kata per nada, dengan demikian menandai berakhirnya prevalensi musik polifonik, dan memunculkan musik homofonik. Alih-alih garis vertikal melodi saling tumpang tindih, di sana melodi akan bergerak pada satu nada, pada nada yang berbeda. Fokus pada teks memiliki efek lain pada musik – ini menghasilkan fokus yang lebih besar pada perkawinan antara teks dan melodi. Ini paling baik tercermin di madrigal.

Musik paduan suara mulai bocor di luar gereja, dan menjadi pertunjukan yang lebih sekuler. Meskipun masih digunakan di gereja, musik paduan suara di arena sekuler memiliki izin yang lebih besar untuk bereksperimen jauh dari batasan kaku gereja. Seringkali instrumen akan menggandakan suara paduan suara, tetapi paduan suara semakin digunakan untuk meningkatkan instrumentasi, dan untuk menambahkan lapisan penting lainnya pada musik. Penggunaan teks memungkinkan adanya lapisan komunikasi lain, dan audiens merespons dengan tepat. Beberapa momen paduan suara paling terkenal dalam sejarah melibatkan penggunaan paduan suara besar yang bernyanyi dengan simfoni besar, seperti yang terlihat dalam Simfoni ke-9 Beethoven – Ode To Joy.

Dengan munculnya musik modern, banyak orang berpikir bahwa musik paduan suara telah tersingkir. Tapi ini sama sekali tidak benar. Lebih dari sebelumnya, orang-orang mencari kebersamaan dan keintiman yang diraih oleh bernyanyi dengan orang lain. Hal ini terlihat dengan banyaknya kelompok paduan suara yang tersedia di setiap kota besar di dunia. Kemunculan teknologi juga memperkenalkan jenis kreativitas baru dalam musik paduan suara, yang diilustrasikan paling baik dengan acara seperti Paduan Suara Virtual Eric Whitacre.

Meskipun musik paduan suara memiliki sejarah yang panjang dan termasyhur, itu masih jauh dari selesai! Jika ada musik paduan suara baru saja dimulai. Lagipula, kegembiraan dan keajaiban bernyanyi bersama orang lain adalah sesuatu yang tidak akan pernah ketinggalan zaman!

7 Tips Tentang Cara Menjaga Suara Untuk Menyanyi

7 Tips Tentang Cara Menjaga Suara Untuk Menyanyi – Jika Anda seorang penyanyi baik di paduan suara atau dalam band rock, di atas panggung atau di kamar mandi, Anda harus tahu bagaimana menjaga suara nyanyian Anda tetap sehat. Bagaimanapun, kondisi kesehatan vokal Anda dapat membuat atau menghancurkan penampilan Anda. Untungnya, kesehatan vokal untuk penyanyi tidak terlalu rumit. Beberapa akal sehat dan sedikit pengetahuan orang dalam tentang tip kesehatan vokal akan membantu, sehingga Anda dapat bernyanyi sepenuh hati.

MENGAPA PITA SUARA SEHAT PENTING?

Sebagai penyanyi, pita suara Anda adalah alat musik Anda. Anda tidak akan pernah mendayung kano dengan cello atau menggunakan seruling untuk memukul bola golf. Demikian pula, Anda tidak boleh menyalahgunakan suara Anda. Pita suara yang sehat akan memungkinkan Anda untuk melatih seluruh jangkauan Anda dan menghasilkan suara yang lengkap, murni, dan merdu. Dan bahkan jika Anda lebih Iron Maiden daripada Iolanthe, jika Anda menginginkan karier sebagai penyanyi, kesehatan vokal Anda harus menjadi prioritas nomor satu Anda.

APA ITU PITA SUARA?

Pita suara adalah dua pita jaringan berbentuk segitiga yang berada di bagian atas tenggorokan Anda. Mereka terbuka saat Anda bernapas, dan saat Anda berbicara atau bernyanyi, mereka menutup, menarik lebih erat untuk nada yang lebih tinggi, tetap longgar untuk nada yang lebih rendah. Anda ingin pita suara Anda lembut, halus, fleksibel dan bebas dari peradangan. link alternatif

DAPATKAH ANDA MENGHANCURKAN PITA SUARA ANDA?

Alergi, asap (tangan pertama dan kedua), ketegangan, penggunaan berlebihan, pelecehan (seperti berteriak) semuanya berpotensi merusak suara Anda. Pita suara yang teriritasi atau meradang tidak akan menutup secara efisien, mencegah Anda mencapai nada yang lebih tinggi dalam jangkauan Anda dan menghasilkan suara yang lebih kasar dan lebih bernafas, apa pun nada yang Anda nyanyikan.

7 TIPS TENTANG CARA MENJAGA SUARA UNTUK MENYANYI TETAP SEHAT

Berikut tujuh saran cara menjaga kesehatan vokal bagi penyanyi.

1. Lakukan pemanasan dan dinginkan.

Sangat penting bagi Anda untuk menghangatkan suara sebelum bernyanyi, dan terdapat berbagai jenis latihan yang sesuai untuk semua usia, rentang vokal, dan tingkat pengalaman. Selalu lakukan latihan Anda dengan terlebih dahulu menghangatkan otot wajah kendurkan bibir dan otot rahang dengan meniup bibir Anda, menjulurkan lidah sejauh mungkin, memijat wajah dan mendesah dalam musik.

Jangan takut untuk mengeluarkan suara saat pemanasan. Biarkan suara Anda mengembara ke atas dan ke bawah jangkauannya. Kemudian lanjutkan dengan bersenandung, atau mungkin lakukan beberapa gerakan bibir yang lembut atau getar lidah. Hanya setelah Anda merasa wajah, mulut, dan suara Anda mengendur, barulah Anda mulai menyanyikan nada yang sebenarnya. Seluruh proses akan memakan waktu antara 10 dan 20 menit (dan jangan berhemat).

Setelah pelajaran, audisi, atau penampilan Anda selesai, luangkan waktu untuk menenangkan diri. Meskipun pendinginan sering dihilangkan dari daftar kiat kesehatan vokal, ini adalah cara yang sangat sederhana untuk mendukung kesehatan vokal bagi penyanyi. Menghela nafas dengan nada menurun. Menguap, menaikkan langit-langit lunak Anda dan melepaskan ketegangan yang menumpuk. Lakukan beberapa gerakan bibir lembut, sekali lagi biarkan suara Anda turun dengan lembut. Luangkan waktu 5 atau 10 menit untuk membuat suara Anda kembali ke kisaran normal berbicara.

2. Hidrasikan tenggorokkan

Jika Anda bertanya-tanya minuman apa untuk bernyanyi lebih baik, jawabannya sederhana: air. Air adalah salah satu minuman terbaik untuk suara nyanyian Anda, dengan teh herbal (tetapi tidak terlalu panas) di urutan kedua. Minumlah air sepanjang hari, dan simpan sebotol air di dekat Anda selama pelajaran dan latihan. Dan jangan berpikir bahwa satu atau dua tegukan air saat Anda melakukan pemanasan sudah cukup. Pita suara Anda bekerja paling baik jika terlumasi dengan baik, dan itu berarti menjaga seluruh tubuh Anda tetap terhidrasi.

Tidak ada cara untuk melembabkan pita suara yang kering secara langsung. Tidak ada yang Anda minum atau semprotkan atau larutkan di dalam mulut Anda melewati pita suara Anda secara langsung. Laring Anda terpisah dari kerongkongan Anda (dan itu hal yang baik juga, atau kita akan selalu tersedak). Namun pita suara yang kering dengan cepat menjadi iritasi pita suara, dan itulah cara Anda merusak suara Anda. Semakin banyak air yang Anda minum, semakin baik suara Anda.

3. Lembapkan rumah Anda.

Pertanyaan yang lebih baik daripada minum apa untuk bernyanyi lebih baik adalah apa yang bernafas untuk bernyanyi lebih baik. Meskipun tidak ada yang diminum yang dapat melembabkan pita suara secara langsung, Anda dapat meningkatkan suara dengan menghirup udara yang dilembabkan dengan benar. Udara yang terlalu kering sangat membebani pernapasan dan suara Anda.

Pertimbangkan untuk melembabkan rumah Anda, terutama saat Anda mengerjakan produksi tertentu atau jika Anda melakukan serangkaian konser. Menggunakan humidifier dapat mendukung kesehatan pernapasan Anda sekaligus mencegah pita suara kering.

4. Lakukan tidur siang

Jika Anda berolahraga, Anda tahu betapa pentingnya hari istirahat. Suara lelah, seperti tubuh yang lelah, lebih rentan terhadap cedera. Jika Anda sakit, jika alergi Anda kambuh atau bahkan jika Anda baru saja melatih suara Anda (seperti saat latihan atau saat Anda bersiap untuk audisi), luangkan waktu untuk mengistirahatkan suara Anda.

Itu berarti tidak boleh berbicara, tidak bernyanyi, dan pasti tidak ada bisikan, yang berakibat buruk bagi pita suara Anda. Suara lelah membutuhkan tim e untuk meregenerasi, jadi semakin lama Anda mengistirahatkannya, semakin baik. Istirahat vokal memberi waktu pita suara halus Anda untuk memulihkan diri dan menyembuhkan.

5. Hindari zat berbahaya

Merokok (atau menguapkan) apa pun adalah cara terbaik dan tercepat untuk merusak suara Anda secara permanen. Jangan lakukan itu. Saat Anda menghirup asap, pada dasarnya Anda memandikan pita suara Anda dengan racun. Segala sesuatu yang Anda hirup setiap polutan, setiap bintik serbuk sari, setiap partikel debu melewati pita suara Anda, mengeringkannya dan membuatnya iritasi.

Alkohol mungkin tidak langsung memberikan efek merusak, tetapi menyebabkan dehidrasi dan peradangan. Dan kandungan gula yang tinggi di sebagian besar mixer juga berdampak buruk bagi suara Anda. Jika kesehatan vokal Anda penting bagi Anda, lihat kembali tip # 2 untuk saran tentang apa yang harus diminum agar bisa bernyanyi lebih baik.

6. Jangan bernyanyi dari tenggorokan Anda

Terlepas dari semua pembicaraan tentang pita suara yang sehat, pita suara Anda hanyalah satu bagian dari sistem kompleks yang menghasilkan suara nyanyian Anda. Untuk bernyanyi dengan baik dan menjaga kesehatan vokal Anda, Anda perlu memahami tubuh Anda dan mengetahui dari mana suara Anda berasal. Anda tidak boleh menyanyi dari tenggorokan Anda, kekuatan di balik suara Anda adalah napas Anda, dan napas Anda harus didukung oleh diafragma Anda. Bernyanyi dari inti Anda, biarkan pita suara Anda rileks, dan biarkan suara Anda beresonasi di dada, faring, dan wajah Anda.

Jangan khawatir jika ini tidak langsung masuk akal bagi Anda. Membutuhkan waktu untuk melatih tubuh Anda untuk mendukung suara Anda, meskipun Anda dapat mempercepat prosesnya dengan bekerja sama dengan pelatih vokal.

7. Jangan bernyanyi jika sakit.

Jika tenggorokan Anda sakit, jika Anda mengalami infeksi apa pun atau jika suara Anda terlalu keras karena terlalu sering digunakan, jangan bernyanyi. Tempatkan diri Anda pada istirahat vokal. Minum banyak air. Tidurlah lebih lama. Jaga dirimu dan suara lelahmu. Tapi yang terpenting, jangan memaksakan rasa sakit. Anda bisa sangat merusak suara Anda dengan bernyanyi saat suara Anda tegang atau tenggorokan Anda sakit.