Inilah Tempat Duduk Ensemble Paduan Suara 2 – Membuat bagan tempat duduk, dan kemudian memindahkan penyanyi sesuai kebutuhan, dapat membantu Anda menghindari potensi negatif. Salah satunya adalah kecenderungan suara-suara besar, seringkali tanpa disadari, bersaing dalam suatu bagian.
Menetapkan kursi dapat membantu di nyanyikan suara yang lebih besar ini dengan lebih baik sehingga dapat membantu suara yang lebih kecil, dan mencapai campuran suara yang lebih baik secara keseluruhan. Potensi negatif lainnya adalah “anak bermasalah”.
Jika penyanyi memilih tempat duduknya sendiri, mereka biasanya akan duduk di sebelah tempat duduk yang paling bersahabat dengan mereka, seringkali mengakibatkan obrolan yang mengganggu. Dan, terkadang dua kepribadian tidak cocok. Jika dan saat ini terjadi, jika sudah biasa bagi Anda untuk memindahkan suara sesuai kebutuhan, memindahkan orang demi kerja tim sama validnya dengan memindahkan mereka untuk timbre.
Berapa Banyak Waktu untuk Menjadwalkan untuk Menetapkan Kursi
Untuk pertemuan paduan suara non-audisi seminggu sekali, penting untuk bekerja dengan cepat agar setiap orang mendapat kursi yang ditentukan.
Untuk grup yang lebih kecil, dan terutama grup yang diaudisi di mana para anggotanya tertarik untuk mengejar musik sebagai karier (misalnya, paduan suara perguruan tinggi yang diaudisi dengan jurusan Penampilan Vokal dan Pendidikan Musik), menempatkan bagian tersebut dapat diselesaikan dalam waktu yang lebih singkat. Dengan kelompok-kelompok ini, semuanya biasanya dapat diselesaikan dalam kerangka waktu satu kali latihan dengan semua orang yang hadir, memungkinkan konduktor paduan suara di masa depan untuk menonton dan mendengarkan prosesnya. https://morrowpacific.com/
Sangat membantu dalam semua kasus untuk menerbitkan salinan kertas dari bagan tempat duduk kepada setiap anggota bagian, dan bila perlu, menerbitkan kembali salinan yang diperbarui dengan perubahan. Melakukan hal itu memiliki manfaat tambahan dalam membantu anggota bagian untuk saling mengenal nama satu sama lain. Selain itu, menerbitkan salinan terbaru dari bagan tempat duduk adalah cara diam-diam bagi kelompok untuk mengetahui bahwa, sebagai konduktor, mengetahui siapa mereka semua dan bahwa memperhatikan mereka sebagai individu. Tidak perlu memberi setiap orang salinan bagan tempat duduk orang lain, tetapi hal itu dapat membantu memfasilitasi anggota paduan suara yang lebih besar untuk saling mengenal.
Pembaca dan Non-Pembaca
Dengan paduan suara yang mengikuti audisi, biasanya tidak meminta anggota untuk memisahkan diri menjadi “pembaca” dan “bukan pembaca”. Jika penyanyi ini adalah jurusan musik, dapat dengan aman berasumsi bahwa mereka semua adalah “pembaca”. Dan jika mereka bukan jurusan musik, sudah menilai kemampuan membaca mereka, berdasarkan audisi mereka. Dalam kasus ini, akan menggunakan informasi ini tanpa mengatakannya saat duduk di setiap bagian.
Menilai Timbre
Langkah selanjutnya dengan setiap bagian adalah memilih nada di bagian yang nyaman dari jangkauan mereka, dan meminta semua orang untuk menyanyikannya mezzo-forte di “Ah.” Saat mereka bernyanyi, akan mendekati setiap penyanyi, mendengarkan sejenak, dan kemudian memberinya nomor berdasarkan timbre umum yang dengar: “1” untuk suara yang cerah, “2” untuk suara sedang , dan “3” untuk suara gelap.
Suara tidak selalu seragam di seluruh jangkauannya, dengan pergeseran timbre terbesar biasanya terjadi di bagian atas. Passaggio ini adalah tempat di mana kebanyakan penyanyi amatir biasanya kesulitan. Penyanyi terlatih dapat mempertahankan timbre mereka di seluruh lagu. Memang, itu adalah bagian besar dari pelatihan mereka! Sebaliknya, warna suara penyanyi yang tidak terlatih biasanya berubah ketika mereka beralih dari rentang nada menengah ke atas. Pada titik tersebut, “2” sering kali bisa menjadi “1” atau “3”, dan karena klimaks dari sebagian besar lagu melibatkan nyanyian yang tinggi dan nyaring, Anda tidak ingin perpaduan yang Anda capai dengan cermat berantakan selama bagian yang paling dramatis dari bagian itu.
Menemukan Passaggi
Secara umum, cara guru suara menentukan jangkauan penyanyi muda adalah dengan menemukan dua passaggi mereka – titik di alat vokal mereka di mana mereka harus membuat penyesuaian antara dada dan suara tengah, dan kemudian antara suara tengah dan kepala. Berkali-kali, seorang penyanyi amatir akan memberi tahu Anda bahwa, misalnya, dia adalah seorang bass, padahal passaggi-nya menunjukkan bahwa dia adalah seorang tenor. Menyanyikan nada tinggi bisa jadi tidak nyaman bagi banyak amatir – pada kenyataannya, ketidaknyamanan ini biasanya menjadi norma. Namun, terlepas dari ketidaknyamanan ini (karena kurangnya teknik), mereka mungkin masih memiliki alat vokal tenor atau sopran.
Mayoritas passaggi atas jatuh pada nada-nada berikut:
Soprano Pertama – F5
Sopran Kedua – E5
Alto / Mezzo-Soprano ke-1 – Eb5
Alto / Contralto ke-2 – D5
Tenor Pertama – E4 atau F4
Tenor ke-2 – E4
Bariton – Eb4
Bass – D4